Hybris

 

 

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LUCIA LORE, “API Sophia”. MUSAC (2017-2018)

 

Hybris. Una posible aproximación ecoestética

Blanca de la Torre.

Hybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.

La muestra crea un paisaje que habla de ecología política económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales nacionales y locales todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos.

El enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. En Las tres ecologías el filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental el social y el de la subjetividad humana.

Por ello y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras utilización de materiales y procesos ecológicos reciclaje de dispositivos y materiales expositivos rechazo a la construcción de muros etc.

Hybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología” y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible.

La exposición se divide en tres capítulos cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo sino en permanente entrecruzamiento cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental la deforestación la polución la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria la importancia de la preservación de las culturas indígenas la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas entre muchas otras.

El primer capítulo bajo el epígrafe SOLUCIONES engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación” las conocidas como Restaurationist Aesthetics Remediation Art o Land Reclamation en intrínseca relación con el segundo apartado Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala REUTILIZACIONES agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados tanto en el entorno urbano como en el natural hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente en el último apartado ACCIONES podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”.

Es importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.

Artistas

Adolfo Schlosser
Agnes Denes
Alan Sonfist
Amor Muñoz
Amy Balkin
Ana Mendieta
Andy Goldsworthy
Asia Piaścik
Bárbara Fluxá
Basia Irland
Basurama
Carma Casulá
Elena Aitzkoa
Felipe Quintana
Fernando García-Dory
Fina Miralles
Guillem Bayo
Herman Prigann
Hiroshi Sunairi
Jacobo Castellano
Jorge Barbi
Joseph Beuys
Juan Zamora
Juanli Carrión
Katie Paterson
Lucia Loren
Luna Bengoechea Peña
Maider López
Monika Brauntsch
Morilla
Newton & Helen Mayer Harrison
Nicole Dextras
Nilo Gallego
Pablo Milicua
Patricia Johanson
Regina José Galindo
Teresa Murak
Vegonha Rodríguez
Vik Muniz
Xavi Muñoz
Zigor Barayazarra

MUSAC
http://musac.es/

HYBRIS
Comisariado: Blanca de la Torre
Coordinación: Carlos Ordás

17 junio 2017 — 07 enero 2018

 

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